第五十七章 自成逼格（1 / 2）

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音乐摇晃而放浪。

没有摇滚乐必备的鼓，却有中国传统的乐器古筝。

一个声音很平静的起唱，放荡却又舒缓——

“我要从南走到北，我还要从白走到黑。

我要人们都看到我，但不知道我是谁。

假如你看我有点累，就请你给我倒碗水。

假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴。

…… ……”

在索尼唱片，在华歌唱片，在信达唱片，在长生唱片……

如果说音乐刚起的时候，大家除了报以一定的期待之外，还并没有把全副心神都放到音乐声中去的话，当这歌唱声起，所有人都不知不觉就被吸引了全部的注意力。

这节奏，你说它是摇滚，它当然是摇滚，但是，却跟大家此前听过的摇滚，颇为不同。

如果非要勉强寻找类似的摇滚风格，也只能说它大约跟四大美人此前的《一无所有》有点近似，都掺杂着一些些的布鲁斯的味道。可即便是《一无所有》，也跟这首歌不大一样。

是很不一样。

《一无所成》从开始到结束，都是沉闷的，是压抑着的，一直到最后几句，才终于爆发出来，形成一种震撼人心的呐喊，从而让听众获得一种难以言喻的释放。

但是这首歌……它从一开始的前奏开始，就带着一股子游戏人间的味道。

它摇曳，它放荡，它洒脱。它甚至……混不吝。

手里拿着cd盒或者歌词本的人。下意识地就拿起手里的东西。盯住了那三个字——

假行僧。

但手里没有cd盒也没有资料本可看的人，却是不由得瞪大了眼睛。

有些人，则是忍不住彼此侧首，面面相觑。

当然，还有很多人，则是深吸一口气，当时便闭上了眼睛。

节奏不变，歌声依旧带着那股子放浪形骸的味道——

“我有这双脚。我有这双腿，我有这千山和万水。

我要这所有的所有，但不要恨和悔。”

终于，似乎是**到了——

“要爱上我你就别怕后悔，因为一天我要远走高飞。

我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。”

歌声里终于开始注入了一丝力量的味道，但是……很轻。

这一点，一如大家此前都听过的《一无所有》在高.潮部分那种唱法，并不曾声嘶力竭，甚至连声音都不高。但它就是带着一股子“咬着牙”的味道，让你瞬间感觉充满了力量。

但是……它真正“咬着牙”的。其实也就只有那么几个字而已。

要真说力量，它还真是没多强。

然后，几乎是不断气口的，歌声就又重新摇晃回了刚开始那种飘飘摇摇的味道——

“我要从南走到北，我还要从白走到黑。

我要人们都看到我，但不知道我是谁。”

古筝再起，飘飘摇摇。

听到这里，即便是任何一家公司的试听室里，做的都肯定是这个圈子里的大内行，但还是不知不觉就有一种无比新奇的感觉——这摇滚玩儿的！

无论国内还是国外，摇滚不用鼓，不是什么稀罕事儿，但是不用鼓的摇滚，却很少能被玩出什么令人信服的高度来。

而当下这首《假行僧》，才堪堪来到大概是一半的进度，却已经给人一种“很高级”的感觉了——这可是相当难得的！

当然，音乐，曲调，只是其中的一部分。

和李谦此前的一系列作品，以及那两首摇滚作品很类似的是，在这首歌里，歌词无可争议地再次成为了整首歌的华彩部分。

简简单单的词，既不控诉，也不批判，甚至连抒情都他妈没有，但偏偏就让你感觉这个浪迹天涯的家伙，有点diao！

他说：我要人们都看到我，但不知道我是谁。

他还说：我不想留在一个地方，也不愿有人跟随。

寥寥几句，自成逼格。

这样明明很简单，却又很diao的歌词，在配上那摇曳而放浪的节奏，不知不觉，就让人心里腾起一股说不出的味道。

或许让你皱眉，也或许让你倒吸一口凉气。

还或许，让你目瞪口呆。

这个时候，古筝一收，歌声再起——

“我只想看到你长得美，但不想知道你在受罪。

我想要得到天上的水，但不是你的泪。

我不愿相信真的有魔鬼，也不愿与任何人作对。

你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪。”

嘶……

这一次是真真切切的，不少人倒吸一口凉气！

这歌词写的……真是……

很混蛋啊！

但这么混蛋的话，却偏偏让人感觉……diao爆了！

一直都在闭着眼睛听歌的周嫫，在听到这一段刚刚开始的时候，听到那一句“但不想知道你在受罪”，就已经忍不住霍然睁开了眼睛。

而当歌声来到整首歌的最后一句，“也别想看到我的虚伪”，终于，谢铭远也是忍不住突然睁开了眼睛。

这一句，简直绝了！

赵信夫抿着嘴唇，目光锐利，神态严肃。

渡边和一深吸一口气，下意识地摸了摸鼻子。

而在华歌唱片，黄晓明摇头叹息，一脸的享受，黄达仲却是目光茫然。

“啦啦啦啦啦啦啦……”

…… ……

在另外的那个时空，提起国内的摇滚乐，则必谈崔健，而提起崔健，大家一致公认，他的代表作是《一无所有》。因为那首歌。某种意义上可以说是国内摇滚乐的启蒙之作。历史地位和影响力，当然无与伦比。

但要说到崔健本人摇滚乐的巅峰之作，无数行家却会首推《假行僧》。

因为这首歌，几乎可以算是国内摇滚乐中最个性、最另类、最有逼格，貌似最为舒缓、最为平淡，却又偏偏充满了抗争与讽刺的一首作品。

玩的深的人，能看见很多灵魂深处的呐喊，玩得浅的人。也不耽误你享受他那很diao很酷的歌词与放浪的旋律——简而言之，所谓雅俗共赏，所谓大巧不工，另外那个时空的摇滚乐发展到三十多年之后，若说最最拔尖的作品，纵然众说纷纭，但无可争议的是，这首《假行僧》是绝对有资格位列前三，甚至有资格问鼎第一的大作！

而现在，换了一个时空。

李谦不是这个时空的摇滚先行者。不是摇滚教父，在他之前。摇滚乐兴盛过，也衰落过，甚至还出现过如飞翔乐队这般，历史地位和音乐成就丝毫都不逊色于崔健的殿堂级大神，而且巧合的是，飞翔乐队也并不是热衷于玩重金属的乐队，他们的音乐风格，从来都是与暴躁无缘的，可以说，应该算是一种介乎崔健和黑豹乐队之间的音乐风格。

所以，你真要说《一无所有》和《假行僧》有着多么令人眼前一亮的力量，那显然有些夸大了——摇滚乐在国内曾经兴盛过好几年，在那个年代，国内摇滚力量也曾一度达到鼎盛，乐队一支接着一支的崛起，好的作品一首接着一首的出现。对于喜欢摇滚，尤其是从那个年代走过来的歌迷来说，什么好的作品没听过？

但是，《假行僧》的风格，和它自身的高度，却仍然足以让另外这个时空已经欣赏过很多出色摇滚作品的歌迷，初听之下，一下子就感觉到了那一字一句之中的卓然不群的气质！

简单来说，好歌，就是好歌，扔到那里去，它都差不了！

…… ……

各大唱片公司的试听室里，《假行僧》的播放仍在继续。

专辑的第二首，是几乎每一间试听室里的每一个人，都已经听过了无数遍的，《一无所有》。只是，此时重听，仍如初闻，一如既往的好听，一如既往的震撼。

然后，专辑的第三首，是《花房姑娘》。

毫无疑问，这又是一首崔健的大作。

仍然没有鼓，这一次，伴奏的主旋律换成了吉他。