红豆在哪里（1 / 2）

邵逸夫这下可是爽透了，通过比市场低两成的价位将协和公司在台湾的院线全部收购过来，然后改头换面冠以邵氏的名字，全面力挺张彻自组的长弓电影公司。

当年王小虎在台湾开疆扩土收购院线，邵逸夫也依样葫芦学了去，正好张彻的合同到期，别人都到将相不和，谁料的邵逸夫会暗中资助张彻在台湾成立长弓电影公司，开始收割台湾的市场。

长弓电影在台湾经营的并不是很景气，这主要是因为协和公司的功夫片对整个东南亚地区辐射面太广，大家都习惯了协和的风格，对老一辈的大导演张彻电影渐渐失去了兴趣。

写小说的人都知道，如果你贸然改变风格，就会失去固定的读者群，相应的道理，做导演也如此，张彻的功夫片风格是阳刚、暴力美学，惜英雄重英雄，强调兄弟之间的情谊。

而王小虎的风格是凛然大气又不失观赏性，每一部他主演的影片其女主演绝对不是花瓶，甚至起到画龙点睛的作用，为影片增色不少，在文戏、武戏的搭配上令同辈人望尘莫及，所以这也宣告着王小虎电影的不可复制性，因为你永远不知道他下一部是什么风格。

张彻在台湾这两年来算是“卧薪尝胆”，旗下五个徒弟全部被他塞进电影院去观看王小虎主演的电影，从《义侠》到《叶问》又到《阿虎》，期间还有《精武门》、《勇士的旅程》，五部电影愣是让张家班看了不下数十遍，同时渐渐找到了一些在武打设计方面的特点。

于是王小虎在电影院中看到这部《少林五祖》时很是惊讶！

“不错！动作设计大有突破呢，这部电影有区别于大导演张彻一贯的风格！”即便是王小虎如此挑剔的人，此时也对张彻佩服起来。

这部电影的美术效果很通俗，色彩和光亮度很突出，明亮耀眼的金黄光线有别于张彻其它的作品。而张彻在动作设计方面也算是绞尽脑汁了，胡德帝、蔡德忠、马超兴、李式开、方大洪五人的功夫各有特色，将流传于南少林的几种功夫系数演绎出来，练功升级的情节很有看头。

张彻的五个得意弟子姜大卫、狄龙、傅声、戚冠军和孟飞分饰五祖。这部电影主要突出的是傅声，其次是戚冠军，不过从影片本身来说，五位主角的戏份尚算平均，情节主要讲述火烧南少林之后，五祖北上中原联络各方英雄志士对抗清廷的故事。

“怎么样？我说过不错吧！”

能得到王小虎这样挑剔的人赞赏，邵逸夫感觉脸上备有面子，嘴巴合拢不住道：“根据你的估计，《少林五祖》的票房能有多少？”

“咱们两家公司在香港的电影院加起来有173家，而根据《电影双周刊》的数据统计，前期的宣传效果还算不错，上映前就卖出去137万的电影票，如果保持这个势头的话，张彻的第二春很快就会焕发，算上东南亚各地的票房成绩，突破一千三百万还是很有可能的。”

王小虎稍微想了想后说道，他这个数据非常的靠谱，要知道现在张彻虽然两年没有出新作品，但是他在圈内的名望仍在，加上姜大卫、狄龙在东南亚的票房号召力，还有凭借《神打》被捧红的傅声压轴，能有一千三百万算是少的。

“哎！终究还是不如你小子变态啊！”邵逸夫听完这个数据后叹了一口气，谁让王小虎当年的《叶问》创下了最高票房后，几年时间都没人能超越呢！这个数据总和仅仅比《叶问》在香港的票房数据多两百万而已。

人与人之间果然是不能比较的，邵逸夫郁闷的摇摇头，他受打击了！

他压根就没有深入联想，当年《叶问》的上映不仅仅是因为影片质量过硬，还有其他很多叠加的因素，比如一代宗师叶问出面代言，比如接着李小龙的光，比如龙虎武师工会在六一八雨灾中的种种慈善演出，比如当初王小虎留给观众很好的印象等等，这些前奏都是在王小虎精心布置下潜移默化的结果，票房成绩不火才怪。

这些道理，邵逸夫当年没搞明白，现在也懒得去弄明白。

如果说不是李小龙的骤然离世，王小虎主打的电影还会创造香港电影的新记录。通过方方面面你可以得到一个结论：真功夫时代确实因为李小龙的离开而受到了不同程度的影响，票房就是最好的证据。

这与王小虎在之后忙于拓宽香港功夫电影的新思路，与他全面力捧七小福成龙、洪金宝、元彪也有一定的关系，当然更重要的是王小虎在刻意的控制着这条线，如果他想刷新记录简直轻松至极，但是过于逆天的话，反而会让香港电影发展出现可怕的断层。