第40章（2 / 2）

在现实中，他的心情变得越来越好，健康状态竟然突飞猛进。

让张三觉得高明的是，这一切并不是直接告诉观众的，而是借由日历牌、随时出现的病历、阿京的外在表现……在镜头中展现出来，让观众自行领悟的。

不直接点明剧情，而是用镜头展现片段，让观众自行领悟。

这种表达方式成熟而有逼格，不像商业电影的表达手法，反倒在文艺片里非常流行。但凡有点能力的文艺片导演，都会这么表达。

举个例子来讲，许多大导的电影里，会出现这样的镜头衔接：

第一幕，角色面临一个选择，是开车去上班，还是坐公交车。镜头会展现一些细节，（比如他拿出公交卡又放下，打开手机路况），但绝不直接点明他做了哪个选择。

到了第二幕，他直奔地下停车场，观众们才知道：他选择开车去上班。

《倒计时》整个戏，都采用这种衔接、这种表达。

虽然失去商业片应有的直白简明，但和它本身的段落式结构很搭，细细读来别有韵味。

继续说回剧情。

在幻想中实现愿望，让阿京心情变好，病情有了起色。这时他突发奇想：别人能不能也用这种方式治病呢？

于是，他开始心理学书籍，自学催眠、心理暗示……最后，总结出了一套“幻想疗法”。

具体来说，就是通过催眠的方式，让病人幻想实现愿望、幻想病情好转……在幻想中舒展心情，进而影响健康状态。

剧情最后一段，阿京的幻想疗法大获成功，在病人中推广开来。

他赚到了一大笔钱，把这笔钱全部投入了导师的项目。最终，抗癌药物研制成功。

这个故事的结局是这样的——

倒数第二个日历牌：阿京再次做了检查，病历显示的症状，比以往任何一次都要轻。

倒数第一个日历牌：他看起来和健康人没什么两样，并且已经不住病房。他来到导师的实验室，看到自己的心愿清单，往上面写了最后一条愿望。

——

张三把剧本放下，沉吟片刻。

随即，他抬起头对林景说：“不可否认，这是个好本子。虽然现在还没加入喜剧元素，但看出来是个绝对的喜剧故事，完全可以笑料百出，包袱不断。”

“幻想故事不光有主角的，也有其他病人的，幻想内容是我们平时想都不敢想的事，很丰富，很刺激。”

“我最欣赏的，就是这部戏的整体构架。它采用了断章式的手法，一个日子一个故事，虽然幻想显得相对割裂，但它和现实双线并行。现实线非常完整、圆满，最后反倒让这个割裂的故事，变得很有意思。”

“说实话，过去十年，没有人这样拍喜剧，我们的观众也从来没看过这样的喜剧。我不敢妄言它会否成功，但至少，成功的可能性，比失败的可能性要大。”

“虽然‘靠幻想治病’显得荒谬不现实，但它是一部喜剧，越荒谬越出彩，甚至带有一种特殊的……浪漫主义色彩。说实话，作为我本人，真的很喜欢‘靠幻想治病’这个命题。”

“最后，这部戏的表达手法也很先进，通过镜头衔接，让观众自己把剧情连贯起来。只要导演的表达能力强，剧情就可以承接得很自然，给观众带来一种真实、直观的观影体验，这是我爱用的表达手法之一。”

他先把这部戏夸了一顿。

而林景听着，全程只是微笑，一言不发。

“但是，”张三终于话锋一转，“抱歉，请恕我还是不能接下这个项目。”

“为什么呢？”林景问。

“成也幻想，败也幻想。”张三说，“这部戏全是由幻想填充起来的，就连现实线，也是一种荒谬的幻想。幻想治病不可能存在，新的抗癌药物更不存在……”

他叹了口气，“算了我直说。其实还是因为，这是部喜剧。”

张三有很多拒绝这部戏的原因，比如虽然梗概还算有意思，但剧本根本就不完整；比如这么扯淡的剧情，硬写的话会有很多硬伤；比如这种形式的喜剧前所未有，从来没人拍过，不知道能不能成功……

但他只说了最根本的原因：他不想拍喜剧。

作为国内最厉害的文艺片导演之一，他虽然惯用浪漫主义手法，但拍出来的故事，内核无一不悲，无一不立足现实、关注现实主义问题。

他最爱的，是摔碎虚假的浪漫，暴露现实的无奈。

所以他拍的戏，几乎全是悲剧。

而这部戏，从头到尾由幻想充塞，太理想化，太圆满。

林景安静地听完他的理由。

他微笑了一下，对张三说：“不是的。”

张三皱了皱眉，“不是什么？”

“这部戏不只是幻想。它既是幻想，又是现实。”

林景说：“全部都是幻想。全部都是现实。”

——

张三很无奈。

他根本搞不懂对方在打什么哑谜，也不想搞懂。

他正要再次推拒，却听林景又道：“张导，您还没把剧本看完呢。”

“什么？”张三一愣。

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