第六百七十四章 两项票房纪录（1 / 2）

凯特尼斯有一颗勇敢的心，也有一副长期狩猎而训练出的矫健身手，所以她不仅代替妹妹参加这场残酷游戏，还凭借一副弓箭和一手绝技逃出生天。

逃杀途中，凯特尼斯有勇有谋，不仅破坏了对手设计的陷阱，又顺带着救了皮塔，最后还帮瑞恩饰演的参赛者尽早解脱。

智勇双全加上一些运气，让胜出的姑娘不仅保全了性命，名利双收，更重要的是，她成为了这个世界阶级反抗的代言人，周身散发着反抗和自由精神。

或许凯特尼斯没有戴安娜公主强悍的身体，也没有劳拉显赫的家世，更没有赛琳娜的血统，但她可谓是新千年后所有独立自强的女性角色的集大成者，也堪称是影片中‘新女权主义’最好的代表。

在《饥饿游戏》中，凯特尼斯不仅一路杀戮挣扎，秀出本身独立强悍的精神特质，更在关键的时刻用举手致敬的热血煽动了全民的阶级情绪。

‘旧女权主义’已经无法再来涵盖当今‘女性主义’在电影中的再表达和再进化了，可以说，如今的‘女权主义’不再是一个在男权主流的社会奋力争权抢位的象征，转而成为女性开始自我认可、自我定位和自我和解的新进化论。

于是，越来越多影视作品中的新女性角色在更自我意识、更强大实力、更无畏无惧的层面上突飞猛进，一边撕掉了需要男人保护与成全的温柔外包装，一边褪去了为了独立自主和爱情自由而奋斗的主旋律。

这一代的女性主义表达的声音是——不仅要自己救自己，还要救国家、救他人、救世界，生活也不仅只是找一份靠谱的工作、嫁一个白马王子或者从丑小鸭变成新娘得到主流认可，而是更多的展现了更为大尺度、高规格和深理念的去理解世界、认可自我和审视内心，这被称为一种新女权主义。

大银幕上的这些女人们，她们也许依然美丽性感、青春靓丽。但已然绝不温婉和善并屈从男性，她们可以散发恶意和阴郁，可以挥洒阳刚和强悍，可以相信和担当梦想，她们像男人一样可以不顾一切、玩味布局、流血流汗，乃至掀起一场战争或者创造一个世界。

凯特尼斯这个角色恰恰迎合了这种发展趋势。

字幕落下的时候，泰勒演唱的主题曲《安然无恙》响起，尽管电影中只是出演了一个连台词都没有的路人角色，但以她如今火热的发展势头，却也能吸引不少青少年走进影院。

而这部电影主要的受众就是青少年和女性观众。

这样的青春电影明显不讨评论界的欢心。首映场次结束后，陆续有影评人在网络专栏里发表了对影片的看法。

“饥饿游戏呈现出了烂俗的场面以及真实情感的缺失，娜塔莉?波特曼的角色虽然充满了力量，却无法掩饰表演上的脆弱，影片结尾迂回、令人困惑、毫无兴奋点——怎么也谈不上出色。”

作为一名老牌影评人，大卫?登比肯定不会喜欢这样充满了商业气息完全青春化的电影，他为《饥饿游戏》亮出了可怜的三分。

而另一名著名的老牌影评人的评语也好不到哪里去，罗杰?艾伯特几乎是在首映结束的第一时间就更新了影评。

“《饥饿游戏》不乏精彩时刻，但就整部影片来说非常一般。演员及剧情的平庸也是显而易见的，娜塔莉?波特曼的角色虽然光芒四射并带有胜利者的气质，但其他演员包括瑞恩?詹金斯在内的表演，却不知所谓。所有的一切都在为女主角服务，并且想就此大干一番，最后变成了莫名其妙。”

他比大卫?登比好那么一点，给了影片四分。

相比于老牌的影评人。那些年轻些的女性影评人则对电影充满了好感，她们在第二天的报纸上面纷纷为电影叫好。

“就像在成名作《杀手莱昂》的表演一样，娜塔莉?波特曼让这部可谓是《最危险的游戏》的未来化和政治化版本的影片拥有了十足的份量。而导演索菲亚?科波拉也把小说中大多重要的部分成功搬上了荧幕。 这些足以满足全美的青少年观众们了！”

——《纽约时报》曼诺拉?达吉斯。

“有很强的观赏性，而且娜塔莉?波特曼作为主角的表演出色且让人信服，这是对原著作品有力、荣耀和坚定的诠释，精彩的小说改编电影，让以往的同类型电影比较相形失色。”

——《华盛顿邮报》安?霍迪娜

迪士尼方面并没有因为影片上映而放松，声势浩大的的宣传活动依然在继续中，在全球的迪士尼乐园中，开启了一个主题为‘活着回来’的饥饿游戏活动，虽然这个活动不会殒命，却也足够刺激。

虽然肯定与《哈利波特》系列无法相比，但迪士尼同样在这个系列上面投入了充足的资源，力争将它打造成又一个盈利的重点项目。