第七百零六章 中美电影最大的不同在哪里(2 / 2)
“瑞恩,你的作品大多是商业制作,其中也不缺少例如《荒岛余生》和《钢琴家》这样的艺术化作品,商业和艺术,你是怎样平衡这两者之间的关系的。”
“众位,我除了是演员和制作人外,还是个商人,我会从自身的角度解答这个问题。”
瑞恩根本不用那些虚无飘渺的东西为自己的话进行修饰,“至于商业和艺术怎么找到平衡,跟花多少钱有关系,可能两三千万美元以内的东西,我随便拍,我本身有这个市场价值,比如《127小时》,它的制片成本不到两千万美元,我可以和导演娜塔莉?波特曼小姐随便按照自己的想法去制作。”
“但如果是投资1亿7000万美元的《变形金刚》真人电影,那就不行了,我们必须严格按照好莱坞的商业片模式去制作,拍摄的必须是通俗的、天真的、主流观众喜欢看的东西,否则亏掉这么大一笔钱,哪怕是迪士尼也受不了。”
“这么说吧,当我有一个新的商业化创意出来的时候,光是听我讲,好莱坞的制作人们都会觉得很想砸钱。”
礼堂中又响起了很多善意的笑声,瑞恩歪了下头,“可是我有文艺化的东西要讲的时候,他们就会紧张,这个东西观众肯买账吗?投资会不会亏损?”
“所以,好莱坞的大制作商业片主题是比较天真的,全世界的观众看到的主流电影,都是比较天真的,哲理部分差不多点到为止就行了,过于文艺化和晦涩的电影,只会成为小众电影。”
下面传来了一片掌声,不算太热烈,瑞恩这种明显偏向商业化的观点,显然并不能得到太多人的认可。
他自己也清楚这一点,最近几年还好一些,最起码中国的商业片发展起来了,观众也肯重新走回影院,前些年中国电影受欧洲电影影响最深的那几年,也是中国电影业最为困难,甚至面临消亡可能的时间段。
“瑞恩,如今你是全球最有钱的一批人了,那现在的电影对你意味着什么呢?”
提问的是个女生,看起来似乎还有点眼熟,估计前世可能是从这个学校走出去的明星,不过瑞恩既想不起她的名字,也没有兴趣知道。
“我这个人没有什么嗜好,不拍电影的时候是很懒散的,拍电影就是我的生命,我的生活方式。当我无事可做的时候,整个人精神都散了一样,我需要一个剧情,一个缘由,一个故事,把我的神凝聚起来,其实这么多人喜欢看电影也是一样的,需要精神凝固的力量。”
“人的喜悦是跟受的折磨有关系,都是比较出来的,痛苦越大,相对的喜悦也越大,你对喜悦的期望越高,当失望了或者做不到的时候,那种痛苦也是很大的。总之,拍电影的人不会无聊,心情会有很多的起起伏伏。”
瑞恩停顿了一下,似乎有些感触,“电影是一个非常昂贵的视觉产品,拍片有时候很辛苦,希望全世界的人都知道自己有多辛苦,但是当梦寐以求的东西在你眼前展现出来的时候,不单是欢喜和惊讶,也会感谢上帝,感谢所有跟你一起奋斗的人,即使是很小的回报,也会感到莫大的喜悦,会觉得人生非常有意义。”
“我希望把自己放在不同的情状、戏剧和角色里去体验人生,去学习这个世界。电影对我不仅是工作,它是我的生活。”
“你怎么看待这次中国之行和中国文化?”
“我非常喜欢中国文化,否则也不会练出这么流利的中文,我认为我的中文水准还是不错的。”下面又一次响起了善意的笑声和掌声,瑞恩随着轻轻鼓掌,“我觉得人在世界各地都会遇到知音,不一定要以文化来分隔。你的内心、你的信仰,你对世界的感受,比文化差异更重要,因为这是人的本性。”
“我希望文化能够带给我们不同的观点和色彩,因为文化有一种特殊性,我们需要彼此欣赏。但是最重要的是能够透过文化找到人的本性,这些是共通的。我曾经在世界各地拍戏,在波兰,在澳洲,在桂林,我要捕捉什么特点,那是我的专业,是我的兴趣。可是这些努力的最终目的是要能捕捉到人的本性,让全世界的人都能够有这种沟通的感觉,这种感受比文化的不同更重要。”
“中国电影工业与美国电影工业的区别在哪里?”
听到这个问题,瑞恩给了一个幽默的答案,“最大的不同就是语言。”(未完待续。。)
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