1714 花式赞扬（2 / 2）

但，“人们”都不明白那种飞蛾扑火的悲壮和凄美。

某种角度来说，这与“醉乡民谣”是相似的。在首映式红地毯之上，蓝礼就曾经回答过记者相关问题，他是如此说的，“醉乡民谣”是一个关于坚持的故事，而“爆裂鼓手”则是一个关于突破的故事，但归根结底，两部作品都是关于艺术的故事。

不同之处在于，“醉乡民谣”是温和的，沉浸在自己的世界里喃喃自语，这也注定了群众更加容易接受；而“爆裂鼓手”则是激烈的，将那种血腥以粗暴直白的方式呈现出来，现在就可以现象广大观众的两极反应了。

于是就重新回到了那句话，“不懂就是不懂，懂得就是懂得”。

正是因为如此，史蒂芬没有过多分析电影的思想内涵，而是从技术层面展开论述，从方方面面都对达米恩-查泽雷的才华给予了肯定，尽管这才是达米恩的第二部作品，但他的能力与想法却已经形成了自己的风格，这对于导演来说是非常难得的天赋。

除此之外，史蒂芬还将评论的重点放在了表演之上。

“JK-西蒙斯，观众对于这名演员的印象似乎还停留在’蜘蛛侠’里为彼得-帕克发放稿费的杂志主编之上，但显然他的能力与能量远远不至于一个插科打诨的小小配角而已，在’爆裂鼓手’之中饰演弗莱彻一角，收放自如的表演显得轻盈而柔软，在镜头调度之中透露出来的平静与沉稳，某些瞬间可以让人联想到汉尼拔教授，却更加平实也更加低调，他看起来就像是一个可以被击倒的普通人。

这种和蔼可亲的形象让弗莱彻更加真实、更加人性，同时也更加接近观众。

西蒙斯的表演敏锐地捕捉到了这种人性的真实，不多却足够，足以用这些柔软脆弱的部分来衬托出野兽般的狂暴与凶残，那双眼睛透露出来的血腥残暴，制造出了一种霸王龙张开血盆大口的强大冲击力，以碾压姿态将所有蝼蚁浮生控制在脚掌之下，继而带给观众深深的恐惧，但同时又不会丢失真实感。

这是近两年以来，大屏幕之上最具冲击力也最具震撼力的角色之一，而西蒙斯当之无愧地奉献了一场完成度和精彩度都达到了巅峰级别的演出，赋予了弗莱彻这一角色难以置信的屏幕魅力，与故事、与内核、与对手之间迸发出了无限火花，现在就可以断言，这势必将是2014年全年最佳演出之一。

’沉默的羔羊’衍生出了汉尼拔教授这个纵横屏幕超过二十年的经典形象，而西蒙斯的表演足以和当年的安东尼-霍普金斯相提并论，但两个角色之间却有着本质的不同。

汉尼拔教授似乎是一个无法击败的屏幕形象，而弗莱彻的屏幕形象却看起来可以超越也可以击败。这种真实感在电影两个角色的对手戏之中营造出了别样的戏剧张力，为整部电影的起承转合铺就了足够的基础，并且在最后一场戏全面爆发。

毫无疑问，西蒙斯与霍尔之间的对手戏是整部电影的最大亮点，我不由就联想到了’盗火线’里阿尔-帕西诺和罗伯特-德尼罗的对手戏。当然，这不是一个正确的横向对比，但两名演员之间的气场与气势的确精彩！

西蒙斯的超常发挥在特定角色的辅助之下，绽放出来光芒万丈的魅力，几乎每一位观众的视线都无法离开弗莱彻。

当年，’沉默的羔羊’之中，安东尼-霍普金斯仅仅出场了十六分钟，他的表演却与朱迪-福斯特不相上下；而现在，’爆裂鼓手’之中，JK-西蒙斯的戏份却贯穿始终，几乎是男主角的地位，这也使得他的表演抢走了所有视线。

这是角色的先天优势，也是演员的完美发挥。

但整部电影却没有沦为西蒙斯的个人秀，正是得益于另外一名演员的出色发挥，赋予了弱势角色全新生命力，将这场二人转的戏剧张力完全迸发了出来，让每一位观众都真正地领悟到了对手戏的魅力，进而让整部电影的内核与灵魂都得到了升华，所有的焦点还是落在了这位演员身上。

蓝礼-霍尔。”